Des dizaines d’albums, des collaborations prestigieuses (Frank Pahl, Pierre Bastien, David Fenech, Madame Patate, Dominique Grimaud, Voxfazer, Palo Alto, Don Simon y Telefunken…), des musiques pour la danse, le théâtre, la télé, la pub, et quelques rares apparitions publiques… Klimperei, fondé en 1985, se définit aujourd’hui comme tourbillonnant paresseusement aux confluents de la toy, de l’expérimental, de la prog et du minimal.

Créé en 1997, GNG est un duo français d’electronica-pop. Le duo crée des musiques « faites à la maison », où les collages sonores viennent se mélanger à d’autres textures plus synthétiques. Influencés par des artistes comme Pierre Bastien, Mouse on mars, Wevie Stonder, Klimperei, etc., ils composent de douces comptines électroniques et enfantines sans jamais vraiment se prendre au sérieux.

Carton Sonore est un projet du parisien Pierre Chandeze, en activité depuis 2008.

Le projet a démarré un peu à la manière d’un carnet de croquis avec l’intention de créer des instantanés musicaux. Cette démarche a donné naissance la série des Petits Thèmes instrumentaux, mêlant diverses sonorités : instruments « ordinaires », folkloriques, jouets et percussions de fortune.

Parallèlement, des morceaux ont commencé à éclore spécifiquement pour les concerts, avec la participation d’autres musiciens. Après avoir muri et évolué pendant trois années, ces morceaux ont été enregistrés et sortent cette année dans un nouvel album Kind Regards from the Land of Wander, qui conserve son lot de sonorités atypiques en les appliquant cette fois-ci à des compositions plus pop.

Il y a très longtemps, un orgue portatif à pédales de l’Armée du Salut est tombé dans les mains d’un jeune homme de 15 ans appelé Michael Wookey. Michael a commencé à jouer et à enregistrer ses propres chansons et bientôt l’orgue portatif à pédales a été rejoint pas d’autres instruments, ésotériques : un Optigan, des Omnichords, des Casios en fin de vie attendant d’être réparés.

Ces dernières années, Michael a habité à Paris, où il a donné des concerts réguliers au Divan du Monde, au Café de la Danse et au Réservoir. Il a également disposé d’une résidence mensuelle à la prestigieuse Bellevilloise, a mis en musique en live la pièce « Alice au Pays des Merveilles » (50 représentations), a conduit un orchestre de 30 toy pianos pour le ministre de la Culture et a enregistré un nombre incalculable de musiciens parisiens dans son studio.

Homme de ménage, vendeur dans un magasin (rayon armoires à pharmacie), représentant en peinture(s), écrivain, dessinateur, photographe, musicien et chanteur, Lionel Fondeville n’est pas très à l’aise dans les petits costumes cintrés. Ne résistant jamais à faire exactement le contraire de ce qu’il faisait le jour d’avant (sans pour autant changer d’avis…), il a publié textes et photographies dans de nombreuses revues (Le Festin, Du Nerf, Ouste, Carbone / éditions le Mort-qui-Trompe, Dissonances…), s’est illustré dans plusieurs projets musicaux (Jalouxdemonsuccès, Le Manque, Tous les films ont la même fin ou Tycho Brahé), et a enregistré avec Dominique Lentin l’un des titres de la compilation Veterans of the french underground / Meet la jeune-garde ( Musea / Gazul, collection Les Zut-o-Pistes, 2011).

(Nit)neroc aime les synthés à molette, les parties de violons des tubes disco, les demo-songs des vieux claviers Casio et les chouettes. Dans leur petit home-studio parisien ils construisent une musique aux sonorités electro hip pop, sautillante et un peu insouciante. Flirtant parfois avec le kitsch et la grandiloquence mélodique, leurs gimmicks imparables donnent à ce duo une énergie très efficace sur disque et sur scène.

Les deux musiciens de Kawaii sont restés de grands enfants. Xylophone, cloches, ukulélé, piano toy, boîtes à musique, maracas et autres claviers de leur jeunesse : tout leur univers est porté par ces jouets musicaux, réveillant l’enfant qui dort en chacun de nous. La musique de ce duo atypique replonge l’auditeur dans cet âge innocent.

Mais attention, Kawaii ne fait pas de « musique pour enfants ». Des touches résolument rock viennent se greffer à ce joyeux méli-mélo, porté par la guitare électrique et des samples électro et hip-hop. Adeptes du collage sonore, La Loutre et Big Bisous agrémentent leurs mélodies foutraques de passages de journaux télévisés des années 50, d’extraits de films en noir et blanc, de dessins animés ou de mélodies provenant de jouets animés pour enfants.

Tantôt mutins, provocateurs ou cyniques, les deux musiciens injectent une bonne dose d’humour noir dans leurs textes. Influencés par Deerhoof et les mélodies espiègles de Dragibus et Pascal Comelade, Kawaii n’en garde que le côté acidulé pour exploser les genres dans un grand bazar électro-pop-rock-hip-hop fantaisiste.

Artuan de Lierrée qualifie lui-même son genre de « musique impressionniste ». Sur scène, passant d’un instrument à un autre avec dextérité, il dépeint des tableaux musicaux pour transporter le public dans son univers fantaisiste. Héritier moderne des compositeurs romantiques, il amène l’auditoire aux temps reculés où les jupons des femmes tournoyaient au son des boites à musique.

Interdit aux enfants de moins de 3 ans. Ils pourraient ingérer les plus petites pièces.

ENZYM sculpte. Et il tend à des réalisations de plus en plus méticuleuses, de plus en plus précieuses. Ses compositions sont le fruit d’agencements hybrides. On l’a découvert en 2005 ; il imbriquait alors ses samples comme l’on compile, comme l’on juxtapose des légos suédois. Observant les couleurs, organisant l’architecture, parfois même usant de la thermosoudure. Puis il les plongeait dans des nappes de cumulo nimbus aux contours bien nets.

Son travail se complexifie – pour le plaisir des dégustateurs d’électronica, des amateurs de grands huit intèrieurs – les pianos acidulés ou suaves, synthétiques ou non, comme liant.

Et la gamme d’ENZYM sound s’élargit : toujours quelques légos en guise de fondations sur lesquelles poussent désormais différentes essences qui jaillissent non plus de nappes mais de rivières pleines de zooplancton…

Ainsi l’on peut affirmer, qu’à partir de sculptures naïves aux strates très plastiques, ENZYM s’est formé en véritable orfèvre. Et la finesse de son travail repose évidemment sur son outil favori : les enzymes.

Mother’s Auxillary est le projet de chambre folktronica de Josh Childs. Après avoir fait de la musique pendant trois ans, voici la dernière oeuvre en date de Josh, qui a choisi de composer cet opus seul. Actuellement engagé dans des études d’ingéneur du son, Josh fait la navette entre Southampton et sa ville natale, Harrow en Angleterre.

Spasmodic Joy est le projet musical de G. Mendelson, Lillois Normand né après la mort de Jean-Paul Sartre et avant celle de Ian Curtis. Moins travailleur que le premier, moins suicidaire que le second – artiste quand même. Musicalement seul, radicalement lui-même, guitariste dilettante, chanteur du jeudi : folkeux, indé, brutal et heureux.

Orouni, c’est “une pop galopante et rayonnante”, une pop qui aurait puisé dans le folk le meilleur tout en se détachant d’un songwriting aux mélodies trop arides. La guitare vient appuyer un chant en anglais franc et rêveur relevé par des arrangements colorés et les interventions des chanteuses Mlie et Mina Tindle.

Imaginez The Shins s’ils étaient restés bébés, ou Leonard Cohen s’il était joyeux. The Kinks s’ils avaient une fille avec eux, ou Nick Drake s’il s’était électrifié. Le tout avec une petite touche exotique.

Comme d’autres mixent avec des vinyles, Fuzzkhan pratique, lui, le scratch avec des K7. Adepte du don à l’étalage (dépôt sauvage de CD et K7 dans les étals des supermarchés culturels), ce Lillois a sorti une « Scratch K7 » sur le site de MonsterK7 (aujourd’hui épuisée). Il y proposait un mix ainsi qu’un mode d’emploi pour apprendre à scratcher avec des K7.